Le 17 août 2026, elles sont arrivées au Centre Culturel Pyepoudre avec leurs histoires, leurs expériences et, pour certaines, leurs blessures. Deux semaines plus tard, elles en sont reparties avec quelque chose de plus : une voix, une confiance renouvelée et des outils pour mieux faire face aux situations auxquelles elles sont confrontées.
Seize jeunes femmes issues de camps de déplacés de Port-au-Prince ont pris part aux activités de « Paroles en scène : Théâtre, émotions et résilience », un projet porté par la comédienne Jenny Cadet. Pendant dix jours, elles se sont retrouvées chaque matin, au Centre Culturel Pyepoudre, pour apprendre, échanger, créer, mais aussi simplement prendre le temps de parler. Un espace rare, comme en témoigne l’une des participantes : « Je suis contente d’avoir trouvé un espace où l’on peut discuter en toute liberté et faire de nouvelles rencontres, ce qui n’arrive pas tous les jours. »
Mettre des mots sur ce que l’on ressent
Au fil des ateliers, les participantes ont été invitées à regarder leurs émotions leurs émotions autrement. Avec la psychologue Sophonie Saint-Hilaire, elles ont notamment expérimenté la valise émotionnelle : un exercice qui les a amenées à identifier ce qui rendait leur valise émotionnelle trop lourde et à mettre des mots sur des ressentis parfois difficiles à exprimer.
Peur constante face à l’insécurité généralisée, sentiment d’impuissance lorsqu’il devient difficile de planifier son avenir, chagrin, culpabilité ou encore sentiment d’échec après la perte de son logement : dans cet espace sans jugement, chacune a pu exprimer ce qu’elle portait en elle. Il ne s’agissait pas seulement de parler, mais aussi d’apprendre à reconnaître ses émotions, à les accueillir et à identifier les ressources permettant de ne pas rester seule face aux moments difficiles.
L’atelier a également permis d’aborder une question essentielle : vers qui se tourner lorsqu’on se sent dépassée ? Trouver une personne de confiance, savoir demander de l’aide et pouvoir compter sur une oreille attentive sont autant de ressources qui peuvent contribuer à mieux traverser les épreuves.
Comprendre, agir et devenir actrice dans sa communauté
Le projet ne s’est toutefois pas limité à l’expression des émotions. Avec l’avocate Lovely Jean-Louis, les participantes ont appris à reconnaître différentes situations de harcèlement, à communiquer de manière non violente et à développer des capacités de médiation au sein de leur communauté.
Ces moments d’échanges ont été suivis d’ateliers pratiques. À partir de situations inspirées de la vie quotidienne, elles ont pu mettre en application les notions abordées, confronter leurs points de vue et réfléchir à différentes façons de gérer les conflits.
Puis, progressivement, la parole s’est transformée en jeu, en mouvement et en création.
Quand la parole monte sur scène
Avec Néhémie Lamarre, ces jeunes femmes ont découvert le psycho-théâtre, tandis que Jenny Cadet et son équipe les ont accompagnées dans l’exploration du théâtre. Chaque atelier, chaque espace de parole, chaque jeu de confiance les a poussées à sortir de leur zone de confort.
Au-delà de la pratique artistique, ces moments ont ouvert un autre espace de découverte : celui de la connaissance de soi. Apprendre à écouter son corps, à reconnaître ses limites, à prendre la parole et à s’affirmer. Une prise de conscience résumée par cette phrase partagée au cours des ateliers : « S’aimer soi-même, c’est ce qui permet de prendre des décisions difficiles. »
Et puis est arrivé le moment de monter sur scène.
Une scène pour raconter, créer et s’affirmer
Le samedi 29 août, après plusieurs jours de travail, les participantes ont présenté devant un public composé de partenaires et d’amis une pièce de théâtre créée collectivement au cours du projet.
Sur scène, les exercices, les discussions et les expériences vécues pendant les ateliers ont pris une autre dimension. Les participantes n’étaient plus seulement en train d’apprendre : elles devenaient à leur tour créatrices, interprètes et porteuses d’une parole.
La journée s’est terminée par la remise des attestations qui sont venues saluer non seulement leur participation, mais aussi leur engagement tout au long du parcours.
Et lorsqu’on leur demande ce que ces journées ont changé, les mots viennent parfois simplement, mais avec force.
L’une des participantes raconte ainsi comment les ateliers l’ont aidée à porter un autre regard sur son corps. Habituée aux commentaires sur sa silhouette et aux vêtements amples pour la dissimuler, elle explique que le travail réalisé pendant le projet lui a permis de mieux s’accepter : « Ce sont les ateliers qui m’ont permis de vraiment m’aimer et de me sentir à l’aise. Et aujourd’hui, je porte cette jupe moulante sans me sentir mal à l’aise. »
Derrière cette confidence, il y a quelque chose qui dépasse le simple apprentissage théâtral : la possibilité de retrouver confiance en soi, de faire entendre sa voix et de reprendre une part de pouvoir sur son propre récit.
À travers « Paroles en scène : Théâtre, émotions et résilience », l’art devient ainsi un outil pour créer du lien, favoriser l’expression, renforcer les capacités individuelles et collectives et contribuer à une meilleure gestion des conflits. Une démarche qui illustre aussi la manière dont les pratiques artistiques peuvent ouvrir des espaces de dialogue et de reconstruction dans des contextes fragilisés.
Le projet « Paroles en scène : Théâtre, émotion et résilience » est un atelier de gestion de conflits à travers l’art, réalisé dans le cadre du programme REVIV – Revitalisation et Visibilité du secteur culturel haïtien, mis en œuvre par FOKAL, avec le financement de l’Union européenne.