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Neutral Grey LogoDu 19 au 25 octobre 2017, Sarah Preston, fondatrice et gérante de l’Agence Neutral Grey basée à Paris, sera en Haïti pour donner un atelier à FOKAL sur l’édition et la présentation de travaux individuels ou collaboratifs pour la presse. Neutral Grey travaille avec la presse française et internationale, mais aussi avec des galeries et éditeurs français et internationaux.

 

AVT Genevieve Damas 6882 1Le club de lecture rencontre de façon exceptionnelle l'écrivaine belge Geneviève Damas, autour de son roman Patricia (publié chez les Éditions Gallimard, 2017) sous la tonnelle de Fokal à partir de 2 h PM le mardi 12 septembre 2017. Le public en général est invité à venir échanger avec l'auteure.

Invit Dany Vous êtes invités à l’avant-première du film « Dany Laferrière invite à sa table », le lundi 11 septembre 2017 à 5 heures pm - salle Fokal Unesco. La projection sera suivie d’une causerie avec la participation de Martine FIDÈLE, Emmelie PROPHÈTE et Gary VICTOR. L’entrée libre dans la limite des places disponibles.

 

MARDI 19 SEPTEMBRE, 5 PM

JACQUES STEPHEN ALEXIS MORT SANS SEPULTUREJACQUES STEPHEN ALEXIS, MORT SANS SÉPULTURE. Jacques Stephen Alexis est certainement l'un des plus éminents écrivains d'Haïti et de la Caraïbe. Revenu en Haïti en 1961 après un long périple à l'étranger, l'auteur de "Compère Général Soleil" et de "L'espace d'un cillement" est enlevé sur les ordres de François Duvalier, et est, depuis lors, porté disparu avec quatre de ses compagnons. 

 

Appui aux mediasLa Fondation Connaissance et Liberté et son programme d’appui au journalisme (intitulé Programme Média) en particulier subventionnent les acteurs de l’information depuis de nombreuses années dans le but de soutenir les efforts de ces derniers afin de produire une information de qualité, équilibrée et accessible sur des enjeux de société, processus nécessaire à la construction  démocratique. FOKAL a ainsi soutenu des radios communautaires et les réseaux qui y sont liés, des réseaux de correspondants en province, des projets de production d’information (des magazines, des émissions, des reportages, écrits, radio, télévisés ou multimédias), des formations de journalistes, la mobilité des journalistes, la diffusion de l’information (publications, expositions, projections, système de diffusion, site web, …), la recherche académique ou empirique sur le fonctionnement du secteur des médias en Haïti,…

Ces différents types de projets restent valides dans le cadre de cet appel à proposition, cependant la procédure change cette année : plutôt que d’accueillir des demandes de subvention tout au long de l’année, le programme média lance un appel structuré. La majorité des fonds disponibles pour les subventions sera allouée à travers cet appel, ouvert du 23 mars au 20 avril 2017 pour des projets devant se dérouler dans une période maximale d’un an suite à l’approbation de la subvention, bien que la période d’exécution puisse être plus courte. Cet appel s’adresse tant à la presse écrite que parlée, télévisée ou en ligne.

Grandes lignes et valeurs que veut promouvoir cet appel à projet : fiabilité, crédibilité, accessibilité de l’information, innovation, justice sociale, tolérance et équité de genre.

Les projets qui se construisent autour de ces valeurs seront privilégiés. Cet appel est ouvert aux médias (communautaires, commerciaux comme alternatifs), journalistes et associations œuvrant dans le domaine de l’information en Haïti, qu’ils se situent dans la zone métropolitaine ou en province. Cet appel favorise les acteurs haïtiens, ainsi que les projets qui se déroulent en Haïti, mais encourage les partenariats en Haïti comme à l’étranger.

7 à 12 projets pour lesquels la demande adressée à FOKAL ne dépasse pas les 10,000 USD seront soutenus à travers cet appel.

La subvention appuie un projet jusqu’à 75 % maximum du budget total nécessaire pour sa réalisation. Les ressources humaines peuvent être comptabilisées comme des apports propres, ainsi que le matériel disponible ou d’autres partenariats. Les sources de cofinancement confirmées, et les sources de financement possibles doivent être mentionnées.

Sont exclus de cet appel à proposition :

-          les émissions ou productions strictement culturelles ou récréatives (talk-shows)

-          la production de films documentaires (soutenue à travers les ateliers d’écritures et bourses de développement et de production qui y sont liées)

-          la production dans les domaines du photojournalisme ou de la photographie (qui fera l’objet d’un appel / concours spécifique lancé en juin)

-          l’aide à la mobilité internationale (qui fait l’objet d’une ligne spécifique du programme ouverte toute l’année selon disponibilité des fonds)

-          les projets dont les valeurs vont à l’encontre des valeurs portées par FOKAL

Candidature et procédure de soumission

Pour répondre à cet appel à proposition, le candidat devra remplir le formulaire en ligne « Journalisme : Appel à proposition 2017 » disponible sous l’onglet « Subventions » visible sur le site de FOKAL (www.fokal.org).

Les demandes envoyées par email ou déposées à FOKAL ne seront pas acceptées.

Pièces justificatives à télécharger, dans la limite de la taille maximale de 3 MB chacune, à préparer avant de remplir la demande.

-          CV et copie de la pièce d’identité de la personne de contact

-          Lettre d’intérêt ou de confirmation des partenaires en cas de cofinancement

-          Budget prévisionnel et plan de financement détaillé (si le budget est présenté sous une autre forme que celle prévue dans le formulaire en ligne)

-          Les statuts de l’organisme (si un organisme soumet la demande) et matricule fiscal

-          Les liens vers des vidéos et autres doivent figurer dans le formulaire sous forme de liens.

-         Tout document PDF n’excédant pas la taille stipulée ci-dessus que le porteur jugerait bon de soumettre pour l’appréciation de sa proposition (travaux précédents, informations corroborant l’hypothèse du projet, …), à l’exception des copies de diplômes ou lettres de recommandation.

Une phase de questions sur les projets soumis sera ouverte entre le 21 avril et le 10 mai 2017, durant laquelle les porteurs de projets seront susceptibles d’être sollicités (par mail) afin de répondre à certaines questions concernant leur projet avant le passage en comité de sélection. Ce comité se réunira le 15 mai afin de sélectionner les projets qui bénéficieront de subventions. Les résultats seront communiqués par mail au plus tard le 17 mai 2017. Les porteurs des projets non retenus en seront notifiés par mail également.

Pour toute demande d’informations supplémentaires,  veuillez vous rendre sur le site de FOKAL sous l'onglet subvention, vous trouverez un formulaire de demande d'information sous le lien "Contactez-nous". Les demandes concernant des informations qui se trouvent déjà dans l’appel à proposition seront laissées sans suite.

Affiche Kaselezo WEBLa saison théâtrale sur l’équité de genre proposée par le Centre Culturel Pyepoudre, Jeu et Regard de femme, se poursuit et accueille cette fois KASELEZO, texte de Frankétienne mis en scène par Paula Clermont Péan. Les représentations auront lieu le jeudi 30 et vendredi 31 mars, 6 h pm à la salle FOKAL UNESCO. L’entrée se fait sur invitation, à retirer à FOKAL.

La prise de conscience dans les gémissements et la douleur de la misère et de l'oppression séculaires des femmes. C'est le balbutiement d'une révolte naissante. Symbolisme cher à l'auteur: une femme enceinte dont l'enfant se refuse à affronter ce monde terrifiant et injuste. La femme elle-même se refuse à expulser d'elle cette créature dont elle sera responsable et qu'elle ne se sent pas la force d'assumer seule (l'homme a laissé sa semence dans son corps et s'en est allé). La mère Mancia, aveugle mais clairvoyante, dépositaire d'un certain savoir et d'une longue expérience, insuffle à ses filles les ferments de révolte, la conscience de leur situation, la nécessité, pour renaître de se débarrasser des couches de sédiments que les siècles ont laissé dans l'âme et le comportement des femmes.

L’appel : La prise de conscience dans les gémissements et la douleur de la misère et de l’oppression séculaires des femmes. C’est le balbutiement d’une révolte naissante. Symboliste cher à l’auteur : une femme enceinte dont l’enfant se refuse à affronter ce monde terrifiant et injuste. La femme elle-même se refuse à expulser d’elle cette créature dont elle sera responsable et qu’elle ne se sent pas la force d’assumer seule (l’homme a laissé sa semence dans son corps et s’en est allé). La mère Mancia est aveugle mais clairvoyante et dépositaire d’un certain savoir et d’une longue expérience, insuffle à ses filles les ferments de révolte, la conscience de leur situation, la nécessité, pour renaître de se débarrasser des couches de sédiments que les siècles ont laissé dans l’âme et le comportement des femmes.

Elle et Lui : Le deuxième tableau dissipe tous les doutes, les hommes y sont représentés par des pantins, des poupées en chiffon. Les trois femmes déversent sur eux leurs rancoeurs, leurs reproches et tracent d’eux, un portrait peu reluisant : lâches, toujours prompt à caresser lorsque leur sexe réclame sa ration, indifférents tout de suite après l’acte sexuel bâclé, irresponsables, égoïstes, détestables. Elles étranglent, écartèlent et bourrent de coups de poings ces instruments de leur malheur, une manière utilisée par la mise en scène pour traduire à merveille la phase primaire de toute révolte qui prend possession des êtres trop longtemps brimés et réduits à une quelconque forme d’esclavage.

Le Voyage : Voyage dans le passé, dans la mémoire collective et individuelle. La conscience des erreurs est clouée au pilori. Les litanies s’étirent, les roches se déversent pour des questionnements et des remises en questions positives.

Jeu et Regard de femme

Du 17 mars au 22 avril, Le Centre Culturel Pyepoudre, en partenariat avec l’Ambassade de Suisse en Haïti et la FOKAL, propose une saison en cinq spectacles, dont trois créations et deux reprises,  pour que la voix théâtrale devienne femme. Le premier spectacle proposé est Parfum de femme, une création contemporaine conçue et mise en scène par la chorégraphe et danseuse Linda Isabelle François. Cette création passera par les arts visuels, ceux de la danse, du chant, du théâtre.

Le Centre Culturel Pyepoudre s’est fixé pour objectif de sensibiliser à travers le théâtre,  les jeunes et l’opinion publique en général sur la condition féminine haïtienne, les préjugés, discriminations qui s’y rattachent. Pauvreté de masse, violence physique et psychologique, dégradation de la condition des femmes, féminisation de la pauvreté, inégalité sociale, telles sont pour l’essentiel les caractéristiques majeures de la problématique féminine en Haïti. Aujourd’hui encore la violence faite aux femmes et aux filles demeure une question de sécurité publique. La lutte contre cette violence est un combat de chaque jour qui prend différentes formes. Nous ne pouvons pas remplacer l’état qui doit prendre des mesures dissuasives envers les agresseurs pour mettre un terme à cette situation. Nous pensons cependant que l’art théâtral est un support qui, de façon subtile, peut et doit jouer un rôle dans ce processus de progrès contre le système de dégradation sociale des femmes.

 

KASELEZO

Texte de Frankétienne

mise en scène de Paula Clermont Péan

un spectacle présenté dans le cadre de

Jeu et Regard de femme

ELLES ONT DIT NON

une saison théâtrale sur l’équité de genre proposée par le Centre Culturel Pyepoudre 

à travers 5 spectacles du 17 mars au 22 avril 2017

 

Calendrier des spectacles

 

Jeudi 30 et vendredi 31 mars - 6 h pm - Kaselezo

texte de Frankétienne - mise en scène de Paula Clermont Péan

 

Vendredi 7 et samedi 8 avril - 6 h pm - #JesuisGaëlle

texte de Gaëlle Bien-Aimé et Jean-Samuel André - mise en scène de Gaëlle Bien-Aimé

 

Vendredi 21 et samedi 22 avril - 6 h pm

Pour les filles noires qui ont pensé au suicide alors que l’arc-en-ciel suffit

texte de Ntozake Shange - traduction de Kettly Mars - mise en scène de Michèle Lemoine

 

 

couverture livre le prix du sang webLe mercredi 29 Mars, l’écrivain-journaliste Bernard Diederich présentera la nouvelle édition de son ouvrage « Le prix du sang » à la FOKAL, à 5 heures pm. La présentation sera suivie d’un échange avec le public.

Ce livre est une tentative de bâtir une chronique cohérente de l'histoire de la résistance du peuple haïtien à la tyrannie tout au long des quatorze années de la présidence de François Duvalier. Sur la base des recherches et des documents qui lui avaient servi pour son « Papa Doc et les Tontons Macoutes », écrit avec Al Burt et publié en 1968, et des recherches entamées après la chute de Jean-Claude Duvalier, Bernard Diederich entreprend de refaire le même itinéraire, mais, cette fois-ci, du point de vue des acteurs, militants, résistants, victimes.

 « Le prix du sang » a été présenté par l’historienne Gusti Gaillard, professeure à l’Université d’État d’Haïti dans un article du Nouvelliste dont voici quelques extraits : « Ce titre majeur est une version révisée, corrigée et augmentée de la première édition parue en 2005. Fruit d’un travail initié il y a près de huit ans, cette mise à jour a été réalisée avec la collaboration de Nathalie Lamaute-Brisson et François Benoit. Elle mérite d’être saluée et avec force d’autant plus qu’elle s’insère opportunément dans la dynamique récente des activités mémorielles autour de la répression exercée par le régime de Papa Doc et initiées par le Comité de Commémoration du 26 avril 1963 devenu Devoir de Mémoire. Comme le prologue de Jean-Claude Bajeux l’indique, à l’origine, cette publication visait la « rupture du silence ». Aujourd’hui, elle répond à la quête de citoyens, de plus en plus nombreux, d’être informés sur les modalités et l’ampleur de cette répression. Grâce à la refonte opérée, cette nouvelle édition s’inscrit avec éclat dans la récente production d’œuvres diversifiées autour de cette thématique.

L’auteur met à l’index l’étau de la dictature, tout en rendant compte des efforts entrepris par divers secteurs de la population, toutes tendances politiques confondues, pour réduire cet étau, voire s’en libérer. Tout au long des 33 chapitres qui font écho aux pics de répression qui ponctuent la présidence de Duvalier et aux modes d’action utilisés en vue de l’éradication des libertés chèrement acquises par la génération de 1946, Diederich mobilise deux angles d’approche méthodologiques. Le premier prisme relève du propre vécu de l’auteur et de ses enquêtes de journaliste durant les années de plomb 1957-1963, au cours desquelles s’instaure un régime totalitaire et la marche vers sa pérennisation. Toutefois, Diederich ne se limite pas à ses seuls souvenirs. Il a systématiquement recours aux voix des rescapés, à celles des victimes ou de leurs proches, les partisans de Duvalier ou les tortionnaires préférant souvent, pour leur part, éviter ses sollicitations d’interview. Ces sources constituent le socle de la seconde moitié de l’ouvrage couvrant les huit années 1964-1971 qui débouchent sur un événement ubuesque : la présidence à vie est désormais héréditaire.

Diederich confronte ces témoignages aux informations livrées par des acteurs à travers des mémoires autobiographiques publiés. S’ils contribuent à retracer le parcours militant de plusieurs cadres de l’opposition, ces témoignages permettent parfois d’approcher le vécu de la masse des anonymes et des sans-voix. Il donne à voir la situation dans laquelle se trouvait une population désarmée sommée, secteur après secteur, de se soumettre à un projet politique qui ne supporte aucune objection. A cette oppression massive, toutes les formes de refus se sont opposés du début à la fin de ces quatorze années de Malheur. L'entêtement à se battre transfigure les récits marqués de sang et de mort en y imprimant le sceau de l'absolu, le refus de baisser les bras, l'obstination à dire non à l'inacceptable.

La monstruosité des pratiques infligées par le terrorisme d'Etat sous François Duvalier au peuple haïtien est encore largement enfouie dans les mémoires et les tiroirs. Depuis la première édition du « Prix du sang » en 2005 et en particulier depuis le retour de l'ex-dictateur Jean-Claude Duvalier en 2011, une action en justice a été entreprise pour obtenir le procès de Duvalier, des témoignages ont été livrés, des commémorations ont été organisées. Cependant, seule la pointe de l'iceberg affleure. A lire l'hallucinante chronique de Diederich, il faut espérer que certains, victimes ou témoins, parviendront enfin à ouvrir les tiroirs, décadenasser les mémoires. » Au final, « Le Prix du sang » présente, entre autres qualités, un double mérite. La richesse du récit événementiel de Diederich en fait une contribution historique majeure qui ouvre de nouveaux horizons à la connaissance des résistances à la dictature de Duvalier-père. Cet ouvrage est de surcroît un fonds de documentation incommensurable pour les chercheurs intéressés à ce chantier d’études à peine ouvert. »

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Bernard DiederichBernard Diederich, journaliste de profession et écrivain prolifique, se passe de présentation pour les générations des plus de cinquante ans. A l’attention des plus jeunes, signalons qu’il y a plus d’un demi-siècle, Haïti est devenue la patrie d’adoption de ce ressortissant étranger, marié à une fille du pays. Fondateur et directeur de l’hebdomadaire Haïti Sun, il a été expulsé par le gouvernement Duvalier au lendemain de la tuerie du 26 avril 1963. Comme tant d’Haïtiens anti-duvaliéristes ou tombés en disgrâce auprès du tyran, Diederich connaît donc l’exil jusqu’à la chute de la dynastie Duvalier en 1986. Dès cette période et fort de son expérience concrète de la vie politique haïtienne, Diederich s’est attaché à produire de nombreux travaux sur les gouvernements haïtiens de la seconde moitié du XXe siècle, en particulier en ce qui a trait à la politique intérieure. Depuis lors, il n’a de cesse de nous faire partager son regard sur les réalités nationales, y compris sur les lieux chargés de symbolisme comme les cachots de l’innommable centre d’incarcération : Fort Dimanche. 

 

Mercredi 29 mars – 5 h pm

Salle Fokal Unesco – entrée libre

« Le Prix du Sang »

La résistance du peuple haïtien à la tyrannie

Tome 1 : François Duvalier (1957-1971)

une conférence proposée par Bernard Diederich et Nathalie Lamaute-Brisson

 

En partenariat avec FOKAL, l’Institut Français en Haïti et l'Organisation Internationale de la Francophonie, l’Association Foudizè Théâtre présente la 8e édition du Festival Kont anba tonèl. Ce festival interculturel du conte aura lieu du 20 mars au 1er avril 2017, avec comme invités d’honneurs : Jude Joseph (France-Haïti) et Sylvie Pourcel (France).

FOKAL accueillera le lundi 27 mars à 6 h pm un des spectacles de contes de ce festival, avec Joseph Jude, Joseph Dérilon Fils Dérilus, Sylvie Laurent-Pourcel, ponctué comme de coutume par un show de troubadours. L’entrée est libre dans la limite des places disponibles

Comme chaque année, l’association Foudizè Théâtre invite les amants du conte et le public en général à assister aux activités programmées à la huitième édition du festival interculturel « Kont Anba Tonèl ». Cette huitième édition, sur le thème « Youn ka konte sou lòt », accueillera la conteuse Sylvie Laurent Pourcel (France) et le conteur d'origine haïtienne Jude Joseph. Il s'agit, entre autres choses, de confronter les expériences haïtiennes avec ce qui se fait ailleurs dans ce domaine et de diversifier la réception des spectateurs. Du 20 mars au 1er avril se tiendront une série de représentations avec certains conteurs; des lectures-animations dans des écoles en partenariat avec la Bibliotaptap. Le festival se clôturera par la traditionnelle Veillée de conte.

Cette année Kont anba tonèl ouvre ses portes à Troupe Créole, un groupe de chants et danses de Lascahobas. Il organise aussi des ateliers au CLACs de St Marc, des Gonaïves et au Centre Culturel Lawouze à Lascahobas. Ce choix vise non seulement à montrer ce qui se fait en province, mais aussi d'étendre le festival dans d'autres villes. Les shows de tambours et de troubadours ponctuant les représentations de conte qui ont fait le succès des éditions précédentes seront maintenus cette année encore : au total environ une dizaine de représentations de conte ponctuées de shows de troubadours, un espace Tim-Tim Timoun pour enfants, deux concerts de chants traditionnels de la Troupe Kreyòl Lascahobas, des ateliers, KONT-O-BAR, projection de film sur la place Jérémie, pour le plus grand bonheur des festivaliers…

 

Les artistes du Festival

Jude JosephLe conteur Jude Joseph : Sans même s’en rendre compte, il a appris à raconter très tôt : « Notre cour était grande, elle était commune à quatre maisons et nous avions l’habitude de nous y retrouver pour écouter ou raconter des histoires. Dans mon village, il n’y avait pas de distraction, pas de cinéma, alors on se racontait des histoires pour passer le temps. Enfants, dès qu’un de nous entendait une nouvelle histoire, il venait la raconter aux autres sous le cocotier de la cour. » Jude JOSEPH à travers ses contes, donne des leçons aux plus petits, vous fait rire, mais aussi réfléchir en vous proposant certaines réflexions. Il vous fait faire le tour de son village sur le dos de Papa Loco le papiyon mésajé d’Ayiti (conte écrit d’après un chant vodou qui ne ressemble à rien d’autre que de la poésie et qui n’a rien de maléfique). C’est bien plus tard, après quelques années vécues en France qu’il s’est souvenu des contes de son enfance : « Je les ai racontés aux enfants, aux amis… et ils m’en demandaient d’autres. Jude partage avec vous, la richesse des proverbes  et des chants  haïtiens autour desquels il vous concocte un conte, une histoire à dormir debout. Malheureusement, vous ne pouvez pas dormir longtemps car il chante. Jude conte et chante en créole et en français, pour tous les publics des histoires surgies de son enfance, (des bouches et des livres pour les contes étrangers), des histoires inspirées par sa vie en Haïti comme en France, des histoires glanées ça et là. Il écrit les contes qu’il crée, il raconte aussi des contes du monde, le conte n’ayant pas besoin de visas pour être transporté, il le raconte où le conte le  souhaite quelque soit son origine. Pour lui, littérature et oralité sont liées. 

 

sylvie laurent pourcel

La conteuse Sylvie Laurent-Pourcel : Figure locale très présente, Sylvie Laurent-Pourcel est née à Agen le 16 février 1963. Elle obtiendra un bac commercial, puis suivra des études de psychologie au Mirail à Toulouse, avant de finalement intégrer une école d'éducateurs. Elle trouvera ensuite rapidement du travail comme éducatrice spécialisée au Foyer des Autas, puis comme responsable de crèche au 38, Rue Paganel. Nous sommes alors en 93 et Sylvie vient d'obtenir un congé parental de trois ans. L'année suivante, elle crée avec sa sœur et son mari le TABD… C'était en 94 et Pierre Débauche arrivait en ville : Sylvie, après avoir assisté à un spectacle, sait déjà ce qu'elle fera ensuite. En 95, à la fin de son congé, elle ne reprend pas le travail à la crèche mais entre au théâtre du Jour. En 97 elle touche son premier cachet en jouant dans «La Mouette» de Tchekhov. En 2004, Sylvie adopte la petite Kathy et c'est le début de l'aventure haïtienne car s'e suivront de nombreux aller-retour dans l'île. C'est au cours de ces aller-retour, alors que son intérêt pour la culture et la littérature haïtiennes ne cesse de grandir, que Sylvie fera la rencontre décisive de l'auteur Néhémy-Pierre Dahomey. Tout alors s'accélère : plus de rencontres, plus d'échanges, de nombreux spectacles joués aussi bien en Haïti qu'à Agen, toujours plus de projets, d'incalculables heures de travail artistique et surtout humain…

 

Twoup kreyolTwoup Kreyòl : une jeune troupe haïtienne évoluant dans le domaine du chant et de la danse traditionnelle depuis 2014. Twoup Kreyòl rassemble femmes et hommes vivant dans la zone Gwo Moulen dans la commune de Lascahobas dans le département du Centre. La troupe a déjà participé à plusieurs événements régionaux. Elle est invitée à la 8e édition du Festival KONT ANBA TONEL et à Port-au-Prince pour la toute première fois. 

 

Staloff tropfortStaloff Tropfort, dit Estalove Wòklò est comédien, conteur, photographe, diplômé en théâtre à l’École nationale des arts (ENARTS). Il a aussi été formé en Belgique, au conservatoire royal de liège dans le cadre du projet ethnodrame sous la direction de Pietro VARRASSO. Il s’investit profondément dans ce travail de recherche en se référant aux recherches de Franck Fouché, au travail de Jerzy Grotowski et à ses expériences personnelles. Il est membre fondateur de Konpayi teyat LOBO et ADRECE et assistant de daphné MENARD à  l’atelier Sol Scène.

 

Joseph Dérilon DérilusJoseph  Dérilon Fils DERILUS : Comédien, Diseur/conteur, il est diplômé en Art Dramatique à l’Ecole Nationale des Arts (ENARTS) et compte faire une spécialisation en scénographie et lumière. Il est également étudiant en génie civil à l’Université Quisqueya. En 2011 il a fondé avec d’autres étudiants Konpayi Teyat LOBO dont il est le directeur artistique, et Klèb Kilti-Rèl (KK-Rèl) dans sa ville natale. Il a travaillé avec des metteurs en scènes comme Sylvie Laurent Pourcel, « Contre toute attente » (Festival 4 Chemins.) ; « Dezafi » , un roman de Frankétienne adapté par Kelly Jean Damis en 2011, il a monté « KIJOUKAJOU 2012 » à Verrettes. Il a conté dans  le cadre de  la commémoration de la journée internationale de la lecture à haute voix à Léogane. Il est depuis 2011 le directeur Artistique de la Foire du livre « Verrettes à la découverte du livre ».

 

Chelson ErmozaChelson ERMOZA : comédien, conteur, poète, diseur  fonde en 2001 avec des amis artistes, la troupe Foudizè Théâtre. Après avoir suivi un stage avec Daniel Marcelin au Théâtre National d’Haïti, il entre au Petit Conservatoire pour continuer sa formation d’acteur. Il suit ensuite plusieurs formations avec des professionnels haïtiens et étrangers. Il a joué dans plusieurs spectacles de théâtre montés par Foudizè dont « Violence masquée », « Foukifoura » de Frankétienne, « Anatòl » de Félix Morisseau Leroy et « La fuite » (Festival de théâtre Quatre Chemins 2009 et 2012). Chelson a fait des animations de contes comme »Senjan, Mètrès dlo » et « Istwa Dife Flanbo », « Zangi Giyon ak prensès Adelina », « Listwa granmoun » et le « Tamtam magic nan » dans le cadre du Festival Interculturel Kont Anba Tonèl organisé par Foudizè Théâtre depuis 2009. Il est aussi membre fondateur de la Brigade d’Intervention Théâtrale Haïtienne (BITH), créée à l’occasion du Festival Quatre Chemins 2011. Il a participé avec la BIT-Haïti à plusieurs festival de théâtre de rue : Aurillac, Ramonville et Calais  en France ; à la Guadeloupe à la manifestation « Pwan ti ban la size », en 2012. En 2013, il a représenté Haïti aux Jeux de la Francophonie à Nice comme conteur. Il participe en 2014 au Festival International contes et musique dans la cité de l’Association VIRGUL de la Martinique. Il est assistant à la mise en scène de la pièce « Le retour » adaptation libre du texte du camerounais Wakeu Fogaing mise en scène par Billy ELUCIEN et « Gwo Mòso », adaptation de la Lodyans de Maurice Sixto (octobre 2016). Il est cadre de la direction de Foudizè Théâtre et étudiant en Histoire de l’Art à ISERSS de l’Université d’Etat d’Haïti

 

Johny Zéphirin a fait ses premiers pas sur les planches dans une mise en scène collective, Haïti, Terre de folie, finaliste du concours Ticket Max Académie. Il a participé ensuite à la tournée scolaire « Théâtre et Education chel» avec Foukifoura en 2004. En 2005, il collabore à la mise en scène collective de Vyolans Maske. En 2006, il complète sa formation d'acteur au Petit Conservatoire. Il joue dans Gwo Mòso, adaptation théâtrale de Lodyans de Maurice Sixto, mis en scène par Billy Elucien dans le cadre du Festival Quatre Chemins 2007 et du mois créole en 2016. En 2009, il participe à ce même festival dans Anatòl, de Félix Morisseau Leroy, mis en scène par Billy Elucien et à La Chair du Maître de Dany Laferrière, mis en scène par Olivier Boudon. Il participe en 2013à l’édition  de l’événement « Pwan ti ban la, sizé » de la Guadeloupe. Il interprète successivement dans le Festival Kont Anba Tonèl les spectacles Eminans (2009),Istwa Sodo (2011),  Istwa Lamontay (2012), Voyage au cœur du Mapou (2014). Il a participé avec la BIT-Haïti au festival de rue de Aurillac, en France en 2012. Il est membre fondateur de la Brigade d’intervention théâtrale, créée à l’occasion du Festival Quatre Chemins 2011. Il crée et met en scène « Moi au bout de l’exil en 2015 au Festival Quatre chemins. Il est directeur artistique de l’événement «  Handicap et Culture » initié en 2016.

 

PROGRAMMATION COMPLETE DU FESTIVAL. Télécharger ici.

 

FrontieresKolektif 2 Dimansyon (K2D) invite à la vente signature de « Frontière(s) », le premier numéro de sa revue, le jeudi 23 mars au Centre d’Art à 5h30, à 250 gourdes l'exemplaire. Elle sera soutenue par une projection de la vidéo Rapatriés et une conférence autour du thème : La frontière Haïtien-Dominicaine, quelles écritures possibles ? Au panel, les intervenants seront Frantz Duval, Jean Marie Théodat et K2D. Il y aura la possibilité de rencontrer et de discuter avec les photographes et journalistes du collectif.

Frontière(s) traite exclusivement des activités et du quotidien tumultueux des émigrés haïtiens à la frontière haïtiano-dominicain entre 2013 et 2015.  L’histoire est tablée sur la nouvelle crise migratoire éclatait à la frontière entre Haïti et la République domicaine, deux pays aux histoires complexes, complémentaires, contradictoires, réunis sur l’île caribéenne de Quisqueya en 2013. La cour constitutionnelle dominicaine venait de rendre une sentence qui menaçait 200.000 Dominicains d’origine haïtienne d’apatridie. Suite à cette mesure, de nombreuses déportations ont eu lieu. Cela étant, le paysage de la zone frontalière a été redessiné par de nouveaux rapports et de nouvelles conditions de vie. A cet égard, le collectif  K2D a décidé de poser un regard lucide sur cet espace frontalier à travers cette initiative.

Kolektif 2 Dimansyon (K2D) est un regroupement de jeunes journalistes, photographes, vidéastes et graphistes haïtiens créé en octobre 2014 suite à des participations successives de ces derniers aux ateliers photographiques, vidéographiques et graphiques de FOKAL avec entre autres des photographes étrangers et haïtiens comme Gael Turine, Magdala Herrera, Paolo Woods et Chéry Dieu Nalio entre 2012 et 2014. Dans une logique de valorisation de cet art visuel qu’est la photographie, K2D a conçu une revue de photographies documentaires consistant non seulement à dénoncer, à exposer les enjeux et les problèmes sociaux, à contribuer à la transformation des choses, mais également elle consiste à respecter le sujet photographié et reconnait la distance face aux êtres et aux choses. K2D a eu sa première exposition à FOKAL, au Parc de Martissant et au Centre d’Art en janvier 2015.

Ayibby, l'Association Internationale pour la promotion des livres d'enfants annonce le lancement du projet Ayibby MELIT, le vendredi 31 mars prochain, de 10 h à midi à la Fokal.

Ce projet qui réunit plusieurs éditeurs et autres professionnels du livre, reçoit le support de la DNL, de la Bibliothèque Nationale et de l'UNESCO. L'objectif principal est de présenter chaque année au public  une liste des meilleurs livres de jeunesse parus durant l'année en cours. Ces livres seront soigneusement sélectionnés par un éminent jury.

 

Ayibby, Asosyasyon Entènasyonal ki la pou fè pwomosyon pou liv timoun ap anonse lansman Pwojè Ayibby MELIT vandredi 31 mas k ap vini an, 10e pou midi nan FOKAL.

Pwojè sa a ki reyini responsab plizyè editè ak lòt pwofesyonèl ki nan branch lekti ap fèt ak sipò DNL, Bibliotèk Nasyonal ak INESKO . Objektif li se chwazi e pibliye chak ane yon lis Meyè Liv Timoun ki parèt pou ane a. Liv sa yo se yon jiri k ap reyini plizyè gwo pèsonalite k ap chwazi yo.

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Ayibby est la section haïtienne d'une grande organisation internationale dénommée IBBY. Ibby est le sigle pour International Board of Books for Young People qui regroupe tous les acteurs qui s'intéressent aux livres pour enfants dans plus de 60 pays. Ayibby fait donc la promotion du livre jeunesse en Haïti. Ils font, entre autres, l'animation de séminaires, d'expositions, d'ateliers d'écriture pour enfants.

 

Le Film Club de l’Harold Courlander-American Corner de la Bibliothèque Monique Calixte célèbre Women’s History Month (mois de l’histoire des femmes)  et vous propose les deux derniers films du mois de mars qui sont : ‘’9 to 5’’ (comment se débarrasser de son patron) et ‘’Norma Rae’’. Ces films seront projetés les jeudis 23 et 30 mars 2017 à partir de 2 h 00 pm dans la  Salle Polyvalente de Fokal.  

Film du Jeudi 23 mars 2017 : 2 h 00 pm

9 to 5 film images 9 to 5 (traduction: comment se débarrasser de son patron)

9 to 5 est un film américain réalisé par Colin Higgins, produit par Bruce suivant un scénario de Colin Higgins et Patricia Resnick. Sorti en décembre 1980, ce  film dure 109 minutes (1 h 49 mn). Il met en vedette, entre autres, Jane Fonda, Lily Tomlin et Dolly Parton.

Trois femmes, employées de bureau, deviennent des amies et se vengent de leur patron, un homme égoïste, sexiste et hypocrite, créant ainsi un environnement de travail plus efficace et plus agréable.

N.B. : Ce film sera projeté en Français et avec sous-titre Anglais.

 

 

 

 

 

 

 

Film du Jeudi 30 mars 2017 : 2 h 00 pm

Norma Rae

norma rae alt poster 1Norma Rae est un film américain réalisé par Martin Ritt. Sorti en 1979, ce film est basé sur le livre ‘’ Crystal Lee : une femme d’héritage’’ du journaliste Henry Leiferman et raconte l'histoire vraie de la militante syndicaliste Crystal Lee Sutton et de son combat, dans les années 1970, aux côtés du syndicaliste Eli Zivkovich. Norma Rae dure 118 minutes (1 h 58 mn), il met en vedette Sally Field, Beau Bridges et Ron Leibman.

Divorcée et mère de deux enfants, Norma Rae est ouvrière du textile dans une petite ville du sud des Etats-Unis. A l'arrivée d'un délégué syndical de New York, elle se lance à ses côtés dans un combat contre le patronat et ce malgré l'hostilité générale.

 

N.B. : Ce film sera projeté en Français et avec sous-titre Anglais.

 

affiche festival film francophone webDu 20 au 28 Mars 2017, c’est le Festival du Film Francophone à Port-au-Prince. Cet événement est une proposition de  l’Institut Français en Haïti pour la Quinzaine de la  Francophonie dans la catégorie Cinéma. La réalisation est faite en partenariat avec l’Ambassade de Suisse, l’Ambassade du Canada et l’organisation Internationale de la Francophonie. A Fokal, les projections auront lieu du mardi 21 au jeudi 23 mars, à 5h PM. L’entrée est libre dans la limite des places disponibles

Comme chaque année, Haïti célébrera au mois de mars la quinzaine de la francophonie, un rendez-vous incontournable qui sera aussi l’occasion de fêter la richesse, le dynamisme et les valeurs de la Francophonie : « respect de l’État de droit et des droits de l’homme, égalité hommes-femmes, solidarité et diversité culturelle ».

Après le succès de la première édition, l’Ambassade de France et l’Institut français en Haïti avec l’appui de ses partenaires : l’Ambassade de Suisse et l’Ambassade du Canada en Haïti, l’Organisation Internationale de la Francophonie, Wallonie Bruxelles International et Canal+, sont heureux de vous présenter cette deuxième édition du Festival du Film Francophone de Port-au-Prince. Dans le cadre de la quinzaine de la francophonie, la programmation mettra cette année en avant les femmes du monde en proposant vingt-deux films de l’espace francophone de plus de 11 nationalités différentes. Portraits de femmes, œuvres portant sur les droits de femmes, réalisées par des femmes ou met- tant en scène des héroïnes de tous les jours, comédies, drames, documentaires, courts et longs métrages, animations, le festival souhaite aborder toutes les facettes du cinéma au féminin et mettre les réalisatrices de tous genres à l’honneur. Ouvertes et gratuites à tous, les projections auront lieu en divers lieu : à l’IFH, la Fokal (dans la limite des places disponibles), La Cinémathèque de Pétion-Ville, le Rev Cinéma ainsi que le Yanvalou. Des séances en plein air seront aussi organisées grâce au dispositif Ciné Lari A : sur la Place Jérémie, Place Boyer et Résidence des Lauriers.

LE FESTIVAL A LA FOKAL

MARDI 21 MARS – 5 H PM - AU SOLEIL MEME LA NUIT

ausoleilmemelanuitbonUn film de Éric Darmon, Catherine Vilpoux, documentaire, 180’

PROJECTION DANS LE CADRE DES MARDI DOC DE FOKAL

Depuis plus de 30 ans, Ariane Mnouchkine suit avec sa compagnie un trajet unique et exemplaire. Avec ce film, tout au long des répétitions du Tartuffe de Molière, elle exprime au quotidien sa vie de théâtre. Le film montre les diverses étapes du travail. Tout d'abord le laboratoire : les comédiens répètent les rôles (aucun n'est distribué à l'avance) dans une recherche collective qui fait une grande place à l'engagement physique, à l'improvisation, au jeu. Ensuite, la mise en forme dans le décor, tandis qu'une question reste très présente... Qui va jouer Damis, qui va jouer Valère ? Enfin, le réglage où l'acte théâtral devient œuvre en s'efforçant de conserver toute cette liberté d'où il procède.

 

 

MERCREDI 22 MARS – 5 H PM - FATIMA DE PHILIPPE FAUCON

FatimaUn film de Philippe Faucon, fiction, 79’

Fatima vit seule avec ses deux filles : Souad, 15 ans, adolescente en révolte, et Nesrine, 18 ans, qui commence des études de médecine. Fatima maîtrise mal le français et le vit comme une frustration dans ses rapports quotidiens avec ses filles. Toutes deux sont sa fierté, son moteur, son inquiétude aussi. Afin de leur offrir le meilleur avenir possible, Fatima travaille comme femme de ménage avec des horaires décalés. Un jour, elle chute dans un escalier. En arrêt de travail, Fatima se met à écrire en arabe ce qu'il ne lui a pas été possible de dire jusque-là en français à ses filles.

 

 

 

 

JEUDI 23 MARS – 5 H PM - MELODY

Melody 1Un film de , fiction, 125’

Melody, modeste coiffeuse à domicile, est prête à tout pour réaliser son rêve : ouvrir son propre salon de coiffure. Contre une importante somme d'argent, elle accepte de porter le bébé d'une autre et rencontre Emily, riche Anglaise qui cherche désespérément à en avoir un....

 

 

 

 

 

LE PROGRAMME COMPLET DU FESTIVAL A TELECHARGER

A travers trois films et des écritures très différentes, des réalisateurs et réalisatrices filment des femmes créatrices à travers leurs souvenirs ou au cœur même du processus créatif. L’un réalise un film touchant en une succession de portraits de femmes qui se remémorent et reconstituent leurs parcours, leurs gloires et les obstacles qu’elles ont eu à traverser. Une actrice se saisit des rushes d’une caméra qui a filmé au plus près les doutes et les abysses du processus de création d’une pièce de Fassbinder dans laquelle elle incarne le rôle principal. Un duo de réalisateurs propose de plonger dans la cuisine du théâtre en suivant la célèbre metteure-en-scène et directrice du Théâtre du Soleil Ariane Mnouchkine. Au fil du travail immense en amont de la première du spectacle « Le Tartuffe » de Molière, ses acteurs et elle donnent patiemment et parfois douloureusement vie aux versions contemporaines des personnages en recherchant l’écoute, la disponibilité et la générosité indispensables, le ton et l’intention justes de la voix et du corps…

MARDI 7 MARS, 5 PM

Six femmes dexception Poster web6 FEMMES D’EXCEPTION. Le cinéaste Arnold Antonin dresse le portrait des six femmes haïtiennes: l’éducatrice et écrivaine Odette Roy Fombrum, la pianiste Micheline Laudun Denis, la danseuse et chorégraphe Viviane Gauthier, la chanteuse et comédienne Emerante De Pradines, la comédienne, écrivaine et enseignante Paulette Poujol Oriol et Madeleine Desrosiers Tizo. Ces femmes ont toutes contribué de manière remarquable à la vie culturelle et sociale de leur pays: Haïti.

Un film d’Arnold Antonin, Vo FR, ‘.

 

 

 

 

 

 

 

 

MARDI 14 MARS, 5 PM

719121 les larmes ameres de petra von kant2LES LARMES AMERES D’UNE ACTRICE. Début 2015, Valeria Bruni Tedeschi répète à Paris la pièce «Les Larmes amères de Petra von Kant», inspirée du film éponyme de Rainer Werner Fassbinder. Sur la scène du Théâtre de l’œuvre et sous la direction de Thierry de Peretti, les répétitions sont filmées. A l’issue de représentations, l’actrice-réalisatrice s’empare des rushes et avec la complicité d’Anne Weil, sa monteuse et co-réalisatrice, elles livrent un film évidemment personnel, le récit d’un personnage et d’un spectacle en construction.

Un film de Valéria Bruni Tedeshi et Anne Weil

 

 

 

 

 

 

 

 

MARDI 28 MARS, 5 PM

ausoleilmemelanuitbonAU SOLEIL MEME LA NUIT. Depuis plus de 30 ans, Ariane Mnouchkine suit avec sa compagnie un trajet unique et exemplaire. Avec ce film, tout au long des répétitions du Tartuffe de Molière, elle exprime au quotidien sa vie de théâtre. Le film montre les diverses étapes du travail. Tout d'abord le laboratoire : les comédiens répètent les rôles (aucun n'est distribué à l'avance) dans une recherche collective qui fait une grande place à l'engagement physique, à l'improvisation, au jeu. Ensuite, la mise en forme dans le décor, tandis qu'une question reste très présente... Qui va jouer Damis, qui va jouer Valère ? Enfin, le réglage où l'acte théâtral devient œuvre en s'efforçant de conserver toute cette liberté d'où il procède.

Un film de Éric DarmonCatherine Vilpoux, 180’.

Dans le cadre du Festival du film francophone.

Adresse et contact

FOKAL - OPEN SOCIETY FOUNDATION HAITI
143, Avenue Christophe BP 2720 HT 6112
Port-au-Prince,Haïti | Tel : (509) 2813-1694

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