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Deux spectacles de danse à FOKAL

FOKAL propose deux spectacles de danse coup sur coup, à la salle polyvalente du centre de l’avenue Christophe entre le 28 février et le 3 mars. D’abord « CORPS EN DÉMOCRATIE », les mercredi 28 février et jeudi 1er mars, à 6h PM, puis « REVOLUTION RITUS / HAÏTI EN QUESTIONS » les vendredi 2 et samedi 3 mars toujours à 6 h PM. Les deux chorégraphies sont de Jean Aurel Maurice. L’entrée aux deux spectacles se fait sur invitation à retirer à FOKAL.

Mercredi 28 février et Jeudi 1er mars

affiche Corps en démocratie S

Le chorégraphe Jean Aurel Maurice a créé le solo « Haïti en questions » à la Biennale de danse contemporaine de Cuba en 2010 et dansé à la Biennale BAMAKO DANSE en 2011 au Mali. Ce solo de danse contemporaine remet en question la démocratie en Haïti et est inspiré de la danse BUTO et de la citation suivante de Victor Hugo :

Suite à cette expérience, il a animé pendant un mois un atelier sur le thème du corps et de la démocratie. Cet atelier réunissait des artistes de plusieurs disciplines (théâtre, chant, danse, slam) ayant déjà travaillé sur des créations politiquement engagées et intéressés par un travail sur le thème de la démocratie.

Pour clôturer cet atelier, une restitution est présentée au public le mercredi 28 février et le jeudi 1er mars. Cette restitution, intitulée Corps en démocratie, chorégraphiée par Jean Aurel Maurice, présente le travail de mise en mouvement de divers éléments inspirés de l’atelier et la création vidéo. Inspirée du solo Haïti en Questions, cette présentation chorégraphique met en relief des corps qui sont en quête de conversations. S’interrogeant sur l’espace qu’ils investissent et les mots dénués de sons qui créent le chaos. S’inventant des repères imaginaires dans ce labyrinthe. Ils dessinent les empreintes du temps sur les montagnes en érosion et sur les miroirs sans reflets. La démocratie en partant du corps…

CORPS EN DÉMOCRATIE

chorégraphie Jean Aurel Maurice

création Vidéo Maksaens Denis

création lumière Jean Ronald Pierre

collaboration artistique Michèle Lemoine

régie son Ricardo Guillaume

Vendredi 2 et Samedi 3 mars

affiche Haiti en question S

La restitution de l’atelier chorégraphique sera suivie les vendredi 2 et samedi 3 mars d’une représentation de deux solos de danse chorégraphiés et interprétés par Jean Aurel Maurice :

Revolutio Ritus

La spirale est synonyme de mouvement, d’énergie cosmique, d’aspiration et d’expiration, de naissance et de mort, d’ordre et de chaos. Le danseur, l’artiste, l’homme en lui-même aspire à contrôler le chaos. Ce voyage à travers la spirale, au fil du processus de sa création est devenu une expérience mystique. Il est une recherche constante pour comprendre le sens de la vie, son but et son aspect métaphysique.

Haïti en Questions

Là ou la connaissance n’est que chez un homme la monarchie s’impose. Là ou elle est dans un groupe d’homme, elle doit faire place à l’aristocratie. Et quand tous ont accès aux lumières du savoir, alors le temps est venu de la démocratie (Victor Hugo).

L’expression dansée comme moteur de réflexion…Haïti en Questions est un questionnement et une remise en questions des valeurs politiques, culturelles et éthiques de la société haïtienne.

REVOLUTION RITUS / HAÏTI EN QUESTIONS

chorégraphie Jean Aurel Maurice

création lumière Jean Ronald Pierre

régie son Ricardo Guillaume

 

LE CHORÉGRAPHE

Jean Aurel Maurice 1Jean-Aurel MAURICE – Chorégraphe, danseur. Né à Saint-Martin (Antilles françaises) de parents haïtiens, son enfance est bercée par la musique traditionnelle haïtienne au péristyle de ses parents. Il partage ses études de danse entre les Antilles, la France et les États-Unis. Danseur free lance de formation pluridisciplinaire, il se fait remarquer dans plusieurs grandes productions dont Les Indes Galantes (0péra de Paris Garnier, saison 2003-04). Danseur-acteur dans le film Hasards ou coïncidence du réalisateur français Claude Lelouch (1998), lauréat d’une bourse Lavoisier du Ministère des Affaires Étrangères français (1999), il part se perfectionner en danse classique au Dance Theatre of Harlem (New York). Professeur en danse classique diplômé de l’état français, en 2005, il ouvre une première école de danse à Jacmel. En mars 2010, son solo Haïti en questions est remarqué à la 2ème biennale de danse contemporaine de Cuba. L’Institut Français (Paris) l’invite ensuite à assister aux rencontres internationales de Seine Denis et à faire un séjour pendant lequel il observe le travail de la chorégraphe Maguy Marin pour la reprise des pièces May B et Description d’un combat au CCN (Centre Chorégraphique National) de Rillieux-la-Pape dans la région lyonnaise. En 2011, il est accueilli en résidence de création à la Biennale « Danse L’Afrique Danse » à Bamako. Lauréat de Visa pour la création, il est reçu en résidence à la Cité internationale des Arts à Paris en juillet 2011. Il vit à Jacmel où il dirige son école de danse, tout en faisant des prestations à l’international.

COLLABORATIONS ARTISTIQUES

Maksaens DenisMaksaens Denis – Vidéaste plasticien. Diplômé de l'Ecole Supérieure de Réalisation Audiovisuelle (ESRA) à Paris en 1992, il travaille comme monteur en free-lance durant une quinzaine d'années pour des sociétés de Post-Productions et pour la télévision française (Canal+, Arte, Mezzo...) De 1995 à 1997, il réalise l'émission Rave On parlant de la culture Techno, des musiques électroniques et des nouvelles technologies sur la chaîne MCM. Parallèlement à son travail de réalisateur-monteur il expérimente le Vjiing et les installations vidéos dans les squats parisiens, les raves et technivals avec des collectifs d'artistes. En 2002 il entame sa carrière de vidéaste plasticien qui le conduit à réaliser des résidences artistiques dans différents pays du monde : Burkina Faso, Afrique du Sud, Etats-Unis, Soudan, Canada ; et le conduit à participer à des expositions prestigieuses à Bruxelles, Fort-de-France, Haïti, Venezuela, France, Sénégal, Italie, Québec, Etats-Unis, Cuba, Taiwan, Mexique. Pionnier du mouvement Vj depuis les années 90, Maksaens Denis a également réalisé de nombreuses performances vidéo en collaboration avec de nombreux artistes Dj, compositeurs, danseurs, poètes en Haïti et dans plusieurs pays du monde.

Jean Ronald Pierre – Créateur lumière

Jean Ronald PierreCréateur de lumière. Directeur technique du festival Quatre chemins. Marionnettiste.

Il a débuté au ministère de la culture où il a passé 6 ans comme éclairagiste. Membre fondateur et responsable technique  de l'association Base-art- culture. En 2011 il crée avec Duquel Lafalaise  l'Association Bazatis dont il est responsable technique et disque joker (DJ).

On le retrouve sur des créations dirigées par Guy régis junior, Valère Novarina, Sylvie Laurent Pourcel, Miracson Saint-Val et tant d’autres.

Il a été aussi formé dans la compagnie Arketal à Cannes sur le  théâtre papier, la construction de marionnettes  à la table, le théâtre d’objets, le théâtre d'ombres, la manipulation  et la construction des marionnettes Bunraku.

 

Ricardo GuillaumeRicardo Guillaume – Régisseur son. Il est certifié en multi media à Artists Institute et Diplômé en ingénierie de son, et à QProduction dans éditeur de vidéo et gestion des matériels audio visuel. Il travaille actuellement comme technicien audiovisuel à FOKAL. Il est vidéaste et technicien son. Il dirige 100KomplekSOUND (production musicale et planification d’événements).

 

 

ARTISTES

Ketsia V AlphonseKetsia Vainadine ALPHONSE – Dramaturge, comédienne, maquilleuse. C’est l’une des rares femmes de sa génération à s’adonner à l’écriture théâtrale. Plusieurs de ses textes sont lus et/ou mis en scène, Sang Brides présenté en 2015 à la Fokal ; Lettre à Clau à la 12e édition du festival Quatre chemins et en Off au Festival des Francophonies en Limousin en 2016, Abattoir, une co-écriture avec Joeanne Joseph et Lesly Maxi. Boursière de la résidence des Quatre chemins en 2016, elle a travaillé aux Gonaïves sur la problématique de la polygamie dans les lakou. En 2017, elle a été interprète dans plusieurs spectacles : La Plaie, Monologue d’interdits de James St Félix ; Pour les filles noires qui ont pensé au suicide alors que l’arc-en-ciel suffit de Ntozake Shange, mis en scène par Michèle Lemoine ; La Leçon, d’Eugene IONESCO, mise en scène de Rolaphton Mercure ; Jera ak Jèta, de Makendy Orcel mise en scène de Pascale Julio.

Jenny CadetJenny Cadet – Comédienne. Depuis plus d’une dizaine d’année, elle s’investit dans le théâtre et développé des compétences et une passion particulière pour le théâtre de rue. En 2010, suite à la formation de théâtre de rue sous la direction Jacques Livchine et Hervée De Lafond, elle participe à la création de la Brigade D'intervention Théâtrale Haïtienne (BITH) qui parcourt les rues de Port-au-Prince et de plusieurs autres villes avec cette forme de théâtre qui la passionne. Elle a travaillé sur plusieurs spectacles avec des metteurs en scène comme Michèle Lemoine, Guy Régis Jr,  Valère Novarina, Miracson St-val, Patrick Joseph, Eliezer Guérismé, Bertrand Labarre, Mylène Wagram. Elle se forme actuellement à la régie plateau.

James Junior CélestinJames Junior Célestin – Danseur. Après un parcours comme danseur, chorégraphe et comédien (Uni-Step’s, Haïti en Scène), James Junior Célestin fonde GLOBAL HIP HOP, Maison de production en danse, théâtre, percussions, rap, peinture, design. Il initie et poursuit actuellement la Compétition annuelle Breakdance « SAISON 9 » et le projet socioculturel trisannuel « NOU VANYAN ». Il enseigne le Hip Hop dans les écoles Lynn Williams Rouzier, Astrid Saint-Dic (ASD) et l’Espace Chrysalide.

 

Jehyna S CélestinJehyna Sahyeir Célestin – Chanteuse, comédienne. Elle a participé à la 20e édition du FIL (Festival international de la littérature) à Montréal. Elle a suivi des stages sur la Performance Vocale et le théâtre Chorégraphique au Panthéâtre Acts à Paris. En 2017, elle a performé au Carifiesta XIII à la Barbade. Jehyna Sahyeir est aussi comédienne : elle a travaillé avec plusieurs metteurs en scène, notamment Michèle Lemoine : L’Éternité de Madame R-Fragments, For Colored Girls de Notazake Shange… et a effectué une tournée en France en 2013 avec la Troupe de Théâtre Actelier dont elle est membre. Elle s’engage aussi dans un travail social avec des jeunes à travers son art.

Makerson FrançoisMakerson François – Danseur, directeur artistique et chorégraphe. Il se consacre entièrement à la danse depuis 2005 grâce à l’obtention d’une bourse d’Artcho Danse attribuée aux meilleurs danseurs d’Haïti. Il se nourrit d’esthétiques variées : HIP HOP, Classique, danse moderne, danse contemporaine, danse traditionnelle haïtienne. Il a travaillé au sein de la compagnie de danse Jean-René Delsoin et a représenté son pays dans divers événements dans la Caraïbe, en Chine, aux États-Unis et en France. Il a passé l’Examen d’aptitude technique – EAT en Guadeloupe à l’université « Archipel Scène nationale en Danse contemporaine. Il est professeur à l’École nationale des arts – ENARTS en Haiti, à Dance for life, à Jenny école de danse - JED. Il a travaillé comme chorégraphe pour Haïti spectacle. Il est également directeur artistique et chorégraphe de la troupe SIN-K. Il travaille depuis plus de 5 ans avec la compagnie guadeloupéenne Metis gwa et Le plus petit cirque du monde en Europe. Il a dansé dans plusieurs chorégraphies créées par Jean Aurel Maurice.

Sabruna Georges – Comédienne.

Sabruna GeorgesMembre de la compagnie de théâtre Zoflanbo.

Elle a fait ses études en théâtre à l'Ecole Nationale des ARTS – ENARTS.

En 2016, elle a joué dans Rara, texte de Félix Morisseau-Leroy mis en scène par Frenel Clervil.

En 2017, elle a travaillé avec Catherine Boskowitz et Jean Christophe Lanquetin dans le cadre du Festival Quatre Chemins.

 

Léonard Jean BaptisteLéonard Jean-Baptiste, dit léO – Poète, musicien, sculpteur. En 2013, il remporte le prix de deux concours de poésie organisés par la Telemax (chaîne 5) et IFJ et le centre culturel Bel-Art.

En 2015, il gagne le prix du deuxième meilleur projet avec « Lang vodou an » au festival Ghetto Biennale. Il anime des ateliers d’écriture.

Il compte beaucoup de performances, lectures, spectacles. Il travaille actuellement sur son démo « 360 degrés » et sur son premier livre de poésie.

Daphné MénardDaphné Ménard - Artiste pluridisciplinaire qui considère les frontières entre les disciplines comme un territoire possible de création et de dialogue. Diplômé de l’Ecole Nationale des Arts de Port-au-Prince en théâtre, le corps comme être et ses multiples paraîtres sur scène occupe le centre de son travail. En 2016, il présente sa première création « Omayra, le chœur des abysse » au Festival Quatre Chemins de Port-au-Prince et crée en 2017 « Mafi » avec les élèves du lycée du Cent Cinquantenaire sur les violences faites aux femmes.

 

Amandine Saint MartinAmandine Saint Martin – Danseuse. est diplômée de l’Ecole Nationale des Arts (ENARTS) en danse moderne, folklorique haïtienne et urbaine Hip Hop.

Après ses expériences avec Jeanguy Saintus (Ayikodans) et Gerda Boiguené (Bazilik Kreyòl-IDAGERB), elle évolue actuellement avec Makerson François (SYNC).

Elle est responsable avec James Junior Célestin, de GLOBAL HIPHOP où elle se voue à la recherche d’une pédagogie de l’art socialement engagé en Haïti.

Miracson Saint Val – Metteur en scène, comédien.

Miracson Saint ValComédien, metteur en scène, membre fondateur d’ADRECE qui est une structure qui travaille sur l’Ethnodrame. Il a été formé au Petit Conservatoire, Ecole de théâtre et des arts de la parole, dirigé par Daniel Marcelin et suivi des stages au conservatoire royal de Liège, Ecole Supérieure d’ACTeur « ESACT » sous la direction de Pietro Varrasso dans le cadre du programme de recherche « Ethnodrame ». Il s’investit depuis dans la recherche théâtrale particulièrement en lien avec le vodou.

En 2017, Il a mis en scène et interprété « Chemins de fer, texte de Julien Mabiala Bissila, Prix Rfi Théâtre 2014 ».

Il a assuré les mises en scène d’ « Abattoir », spectacle crée résidence de création à la Fokal, 2016-2017 ; de « La Marche »Texte de Bernard Marie Koltès, 2015 ; de « Sang Brides » Texte de Ketsia Vainadine Alphonse, 2015.

Staloff TropfortStaloff Tropfort – Comédien.dit Estalove woklo est comédien, conteur, photographe, diplômé en théâtre à l’école nationale des arts ENARTS .il a aussi été forme en Belgique au conservatoire royal de liège dans le cadre du projet ethnodrame sous la direction de Pietro VARRASSO. Il s’investie profondément dans un travail de recherche (ethnodrame) en se réfèrent aux recherches de Franck Fouché, au travail de Jerzy Grotowski et à ses expériences personnels. Il est membre fondateur de konpayi teyat LOBO et ADRECE.

 

Spectacles

« ABATTOIR » un spectacle dirigé par Miracson SAINT-VAL fevrier 2017

« OMAYRA » un spectacle de sol scène dirigé par daphné MENARD dans le cadre de la 13 eme édition du festival quatre chemins à Port – au- prince,2017, 2016

« LA MARCHE » un spectacle d’ADRECE dirigé par Miracson SAINT-VAL dans le cadre du festival EN LISANT à Port- au – prince, 2016

Adresse et contact

FOKAL - OPEN SOCIETY FOUNDATION HAITI
143, Avenue Christophe BP 2720 HT 6112
Port-au-Prince,Haïti | Tel : (509) 2813-1694

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