Dans les années 1930, l’administration fasciste italienne crée Cinecitta, un complexe de production de cinéma censé concurrencer Hollywood. La « ville du cinéma », à côté de Rome, doit servir à créer des films à la gloire du gouvernement. Mais, dès 1942, et plus encore à la chute de Mussolini, des réalisateurs plus éclectiques commencent à y travailler. On compte en particulier Luchino Visconti, Vittoria da Sica et Roberto Rosselini, trois réalisateurs qui lancèrent la vague néo-réaliste italienne de l’après guerre d’inspiration sociale. Constatant l’ampleur de la pauvreté et influencés par l’idéologie communiste qui triomphe dans les milieux intellectuels après la guerre, ces réalisateurs choisissent de se pencher sur les problèmes de la vie quotidienne dans le pays. Ils quittent alors les studios pour tourner dans la rue. Vittorio Da Sica sort en 1948 Le Voleur de Bicyclette, film symbole du néo-réalisme qui conte les mésaventures d’un colleur d’affiches qui se fait voler son vélo et voit son emploi menacé. Dans la même génération, on compte le réalisateur Federico Fellini qui crée des films oniriques et provocateurs, avec un regard aiguisé sur la société italienne, bourgeoise ou populaire (La Dolce Vita, La Strada…). Le cinéma italien compte de nombreux réalisateurs de grand talent à cette période, dont Pier Paolo Pasolini et plus tard Ettore Scola, bien que la majorité de la production cinématographique s’oriente de plus en plus vers des films grands publics, peplums, westerns spaghettis ou comédies. Dans les années 1980, le cinéma d’auteur disparaît presque totalement, à l’exception notoire des productions de Fellini, Bertolucci, Ettore Scola et Sergio Leone. C’est au début des années 1990 qu’il connaît un nouveau souffle avec de jeunes réalisateurs qui revisitent le néo-réalisme et leur époque. Nanni Moretti symbolise en partie ce renouveau avec des films comme Journal Intime ou Aprile, mais aussi Giuseppe Tornatore dont le film Cinema Paradiso reçoit un Oscar du meilleur film étranger en 1990.

mardi 26 juin 2012 - 4 h 30 pm - Rome Ville Ouverte, film de Roberto Rossellini, 1945, avec Anna Magnani, Aldo Fabrizi, Marcello Pagliero et Harry Feist

Considéré comme l’un des premiers films néo-réalistes, Rome Ville Ouverte raconte l’histoire d’un groupe d’Italiens résistants pendant l’occupation nazie de la capitale italienne. Rossellini, Sergio Amidei et Fellini, en écrivant le scénario dès 1942, se sont inspirés d’histoires vraies de Romains. En 1944, la ville de Rome est déclarée « ouverte », c’est-à-dire que les Nazis peuvent s’en emparer librement. Un militant communiste se réfugie chez un imprimeur car il est traqué par la Gestapo. Ce témoignage brut est presque un témoignage historique. Il fait partie de « la trilogie de la guerre » avec Païsa et Allemagne Année Zéro.

Roberto Rossellini est un réalisateur italien né en 1906. Son père, architecte reconnu, a construit le premier cinéma romain que fréquent assidument Roberto Rossellini enfant. Très jeune, il commence à travailler sur des plateaux de cinéma dans divers petits métiers. Ami du fils de Mussolini, il réalise plusieurs longs métrages au début des années 1940 pour le pouvoir fasciste et se lie d’amitié avec Federico Fellini. A la chute du « Duce », il travaillait déjà à la réalisation de Rome Ville Ouverte qu’il produit seul. Le film est salué par un Grand Prix au festival de Cannes de 1946. Il réalise ensuite Païsa, avec des acteurs non professionnels, et Allemagne Année Zéro. Ces trois films sont considérés comme des œuvres majeures du cinéma néo réaliste italien. En 1948, il rencontre Ingrid Bergman avec qui il tourne Stromboli en 1950, puis Voyage en Italie. Leur liaison fait scandale jusqu’à leur mariage en 1950. Dans les années 1960, Rossellini commence à tourner pour la télévision et commence à diriger le Centre expérimental de Cinéma. Il meurt à Rome en 1977.

mercredi 27 juin 2012 - 4 h 30 pm - Une journée particulière, film d’Ettore Scola, avec Sophia Loren et Marcello Mastroianni, 1977

Alors que tout Rome part ovationner le Duce fasciste Mussolini et le Führer nazi Hitler en visite officielle, une mère de famille épuisée par ses tâches quotidiennes et un voisin inconnu restent seuls dans un immense immeuble populaire, sous les yeux soupçonneux de la concierge. Ils se rencontrent par hasard et passent tous deux une journée de confusion, entre coïncidences, peurs et séduction. A l’issue de la journée, leurs destins se séparent silencieusement. Sophia Loren et Marcello Mastroianni, loin de leurs emplois habituels, déploient de remarquables talents pour donner vie à deux personnages que tout oppose dans un univers autoritaire. Une journée particulière a reçu, en 1978, le César du meilleur film étranger en France et le Golden Globe du meilleur film étranger aux Etats-Unis.

Ettore Scola est un réalisateur italien né en 1931. Il débute dans les années 1950 comme scénariste. En 1964, il réalise son premier film Parlons femmes. En 1974, il connaît un succès international avec son long métrage Nous nous sommes tant aimés, qui met en scène trois anciens résistants dans la société italienne d’après guerre. En 1976, il reçoit un prix à Cannes pour Affreux, Sales et Méchants. Il poursuit son travail au cinéma et réalise La Terrasse en 1980 et Le Bal en 1983. En 2003, il réalise Gente di Roma, promenade dans la capitale italienne, où apparaît Nanni Moretti dans son propre rôle.

jeudi 28 juin - 4 h 30 pm - Queimada, un film de Gillo Pontecorvo, avec Marlon Brando et Evaristo Marquez, 1969

Sur une île des Caraïbes, les colons se révoltent contre la puissance coloniale, avec l’appui des esclaves. Ces derniers, une fois la révolte finie, constatent que les colons ne souhaitent pas partager leurs privilèges et abolir l’esclavage et se révoltent à leur tour. Marlon Brando joue le rôle d’un espion anglais qui manipule un esclave, car il a pour mission de favoriser les intérêts économiques de l’Angleterre dans les négociations. Le film, inspiré de l’histoire d’Haïti, mais aussi d’autres pays d’Amérique latine, interroge principalement sur les suites à donner à une révolte victorieuse.

Gillo Pontecorvo est un réalisateur italien né en 1919 à Pise. Journaliste, il est correspondant à Paris de plusieurs publications italiennes. Il rentre en 1941 au Parti Communiste italien et participe à des actions anti-fascistes. Il rompra en 1956 avec le Parti, suite à la répression soviétique de l’insurrection de Budapest. Au début des années 1950, il réalise ses premiers documentaires puis un premier long métrage avec Yves Montand, avant de travailler sur l’univers concentrationnaire en 1960 avec son film Kapo. En 1966, il met en scène La Bataille d’Alger qui reconstitue l’action policière française durant une bataille importante de la guerre d’Algérie. Interdit en France, le film reçoit un Lion d’Or au festival de Venise. En 1992, Gillo Pontecorvo est nommé directeur du Festival de Venise. Il décède en 2006 à Rome.

vendredi 29 juin - 4 h 30 pm - Habemus Papam, film de Nanni Moretti, 2011, avec Michel Piccoli et Nanni Moretti

À la mort de l'ancien pape, le cardinal Melville est élu pape, par dépit : les cardinaux n’ont ni le temps ni le choix de chercher un autre candidat. Incapable de faire face à ses nouvelles responsabilités, le nouveau pape se réfugie dans ses appartements. En désespoir de cause, le conclave fait appel à un psychanalyste, le professeur Brezzi, joué par Nanni Moretti. Le film a été sélectionné au festival de Cannes 2011.

Nanni Moretti est un réalisateur italien né en 1953. Décidé à devenir réalisateur de cinéma, il réalise des courts métrages dès les années 1970, puis un premier long métrage en 1976, Je suis un autarcique, qui porte un regard ironique sur une troupe de théâtre de gauche. En 1981, son film Sogni d’Oro obtient le Grand Prix du Jury à la Mostra de Venise. Il réalise ensuite Bianca, avec Laura Morante. Nanni Moretti joue lui-même dans La Messe est finie et Palombella Rossa, deux films qui mêlent à nouveau questions éthiques et politiques à des interrogations intimes. Il crée Sacher Film, une maison de production, en 1986, qui lui permet de soutenir des films d’auteur. Il achète un cinéma à Rome afin de mieux diffuser ses productions et celles d’autres jeunes réalisateurs. En 1994, il obtient un prix à Cannes pour son film Journal Intime. Dans Aprile, il met en scène la joie d’un père mais aussi celle d’un citoyen lorsque Berlusconi perd les élections. En 2001, il reçoit la Palme d’Or au Festival de Cannes pour La Chambre du Fils. Nanni Moretti a été président du festival de Cannes en 2012.